Aktuell
«an der Aa» Land Art Pfad Engelberg
letzte öffentliche Führungen mit der Kuratorin: Freitag, 20. September um 15.30 Uhr (Abschiedsführung, teilweise Anwesenheit von Künstlerinnen und Künstler)
Treffpunkt ab Bushaltestelle Eienwäldli. Dauer: 90 Minuten. UnkostenBeitrag pro Person CHF 10.00 (Kinder unentgeltlich)
Diese, als Themenpfad konzipierte, aus reinen Naturmaterialien erstellte Land Art Ausstellung mit Künstlern aus verschiedenen Teilen der Schweiz, insbesondere aus der Region Engelberg, aus Süddeutschland und Norditalien, ist zwischen dem 25. Mai und 30. September 2019 im hinteren Engelberger Tal zu besichtigen.
Der Titel des Land Art Pfades Engelberg verrät, dass der einfach zu begehende Weg durch einen Auenwald der Aa entlang führt. Entlang dieser Strecke haben Künstlerinnen und Künstler mit Einfühlungsvermögen, künstlerischer Eingebungskraft und handwerklichem Können Installationen und Objekte in die Landschaft eingefügt. Dieser Pfad lädt zu einem besonderen Sinneserlebnis ein - zum Verweilen, Beobachten und um der Vergänglichkeit zu begegnen.
Der Weg zwischen Eienwäldli und Wasserfall (Sandfang) ist kinderwagen- und rollstuhlgängig und an beiden Ausgangspunkten durch den Ortsbus erreichbar.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
KULTUR SPUUR
Claudia Häusler und die Kunstschaffenden
(den Link zur Broschüre finden Sie am Schluss dieses Beitrags)
Dies ist der Link zum Tele 1 Beitrag: https://www.tele1.ch/artikel/155426/land-art-pfad-in-engelberg
Medienbericht Obwaldner Zeitung: Beitrag Obwaldner Zeitung (Einrichtungszeit)
«Gabelturm»
von Richard Zürcher
Auf diesem Weg hat mich die Kraft der Natur eingenommen. Die Aa gibt mir das Gefühl, zu einer Ur-Quelle in den Bergen zu schreiten. Eine Verbundenheit von Wasser und Erde ist zu spüren; die Berge, die wie Monumente für die Ewigkeit stehen. Mit dem Gabelturm weise ich auf diese beiden Kraftelemente hin.
Einerseits werden die Astgabeln dank einem Netzwerk fest mit dem Boden verankert, andererseits streben sie in den Himmel und öffnen sich einer spirituellen Energie.
Biografie: Geboren in Ibach SZ, 1983-2015 Werklehrer an verschiedenen Schulen. Seit 25 Jahren als Holzbildhauer, Landart-Künstler und Feuerperformer tätig, heute wohnhaft in Sursee LU. www.richardzuercher.ch
«Dry Stone Walling»
von Matthias Maeder
Mit Flusssteinen aus der Engelberger Aa wird die geometrische Form eines Ringes um einen organisch gewachsenen Baum gebaut. Das Suchen und Finden der passenden Steine zum Trockenmauern wie auch das exakte Aufschichten der gefundenen Steine sind Teil der Arbeit. Der Stein - Ring soll in einer gewissen Distanz zum Fluss entstehen um die Sichtbarkeit der grauen Steine im Kontrast zum Grün des Waldes besser lesbar zu machen.
Biografie: Lebt und arbeitet in Engelberg und Luzern. Ausbildung zum Schreiner, danach Ausbildung zum Holzbildhauer in Brienz, 2003 Weiterbildung in Holzrestauration und Bildhauerei. Seit 2015 diverse Ausstellungen und Auftragsarbeiten im öffentlichen und privaten Raum. www.maedermatthias.ch
«In Verbundenheit»
Kloster
Blumenladen-Team
Mit Materialien aus der unmittelbaren Umgebung schafft diese Installation eine sichtbare Verbindung zwischen den Bäumen des Auenwaldes. Ein Verbindung, welche die Kraft der Natur und des Flusses wiederspiegelt.
Biografie: Das Kloster Blumenladen-Team besteht aus den drei in Engelberg wohnhafte Floristinnen Iska Speck, Antoinette Infanger, und Romy Odermatt. Das Gestalten mit natürlichen Werkstoffen ist ihre Passion. Inspiration finden sie in der unmittelbaren Umgebung, wo sie leben und arbeiten.
«Umarmung»
von Kari Joller
Im Zentrum steht der Wald als grosse Gemeinschaft, die das Leben bereichert und in seiner Vielfältigkeit ergänzt und unterstützt. Analog zum Wald besteht die menschliche Gesellschaft mit ihrem Bestreben nach einer vertrauenswürdigen Gemeinschaft und der tiefen Sehnsucht nach Geborgenheit, Akzeptanz, Verbundenheit und Liebe. Eine Umarmung im menschlichen Sinne spiegelt grundsätzlich diese vier Punkte. Die Arbeit gibt diesem Eingehüllt sein Ausdruck.
Biografie: In Neuheim ZG geboren, aufgewachsen in Zug. Buchdruckerlehre, 1974-1976 Schule für Gestaltung Luzern. Seit 1983 freischaffender Maler und Gestalter, seit 1994 Leitung von Gestaltungswochen und Workshops, seit 2002 regelmässige Publikation von Werkbüchern. Lebt und arbeitet seit 1987 in Dierikon LU. www.karijoller.ch
«Moosleine»
Yvonne Christen Vágner
Der Platz mit der moosüberwachsenen Steinmauer ist ein geheimnisvoller und besonderer Ort. Die Moosleinen hängen so, wie sich die Schatten der Bäume als Spiegelung auf dem Wasser zeigen. Je nach Sichtpunkt variieren die verschiedenen Moosbänder untereinander, und zwischen Leinen und Schatten entsteht eine unsichtbare Verbindung. Der Bach gibt dem gehängten Moos genügend Feuchtigkeit um weiter zu wachsen.
Biografie: Yvonne Christen Vágner geboren in Zug. Schule für Gestaltung in Luzern (Bildhauerfachklasse) und Camberwell Art School London (Sculpture). Arbeiten im Bereich Installation, Bildhauerei, Objektkunst und Video. Verschiedene Atelierstipendien, Projekte und Ausstellungen im In-und Ausland. Sie lebt und arbeitet in Zürich. www.christenvagner.ch
«Spontan»
Niklas Göth
Dieses Objekt entstand spontan mit den vor Ort vorhandenen Materialien.
Als Grundlage diente sowohl die Stimmung der umgebenden Natur, als auch topographische und kulturelle Gegebenheiten sowie die Form und Beschaffenheit der gefundenen Materialien. Das Objekt ist geprägt durch einen puristischen, eigenwilligen Stil. Es zeigt die Schönheit der Natur auf und stellt die Vergänglichkeit des Lebendigen gegenüber.
Biografie: Geboren in Innsbruck, AT. Ausbildung als Obstbauer, selbstständiger Gärtner. Lebt und arbeitet als Ranger in einem Naturpark in der Schweiz. Ist international arbeitender Landart-Künstler mit Ausstellungen in diversen Ländern. www.landartniki.com
«denkengehen»
Hama Lohrmann
Die Grundlage dieser Arbeit ist die natürliche Schönheit, bedingt durch eine sehr formale Ordnung als Gegensatz zum umgebenden natürlichen Chaos. Der Titel thematisiert den Zusammenhang von gehen und denken. Gehen als die dem Mensch einzige zuträgliche Fortbewegungsgeschwindigkeit, die freie Gedankenentwicklung begünstigt. Der leere Raum im Kreis steht für die unüberwindliche Kluft zwischen dem der Arbeit zugrundeliegenden Gedankenkomplex und der realen Ausführung. Die Fundorte der Findlinge sind von zentraler Bedeutung.
Biografie: geboren in Augsburg, DE. Ausbildung zum Zimmermann, Autodidakt in Sachen bildende Kunst. Seit 2003 diverse Kunstförderpreise und Teilnahme an diversen Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. www.hama-lohrmann.com
«Entstehen und Auflösen»
Vera Dzubiella
Im Entstehen und Auflösen liegen zwei Polaritäten, denen die Arbeit nachlauscht. Ein Aufsteigen aus dem fliessenden Wasser, ein sich Sammeln auf der festen Erde und ein sich Auflösen in die Luft – ins Unsichtbare –, sind die Themen, die gestalterisch umgesetzt sind. Zwischen der Ruhe und Weite des Landes und der Bewegung des Wassers werden unterschiedliche Kräfte von Aufstreben und Ruhen erlebbar. Diesen Kräften nähert sich die Installation an und gibt ihr mit den natürlichen Materialien eine Form.
Biografie: Geboren in Deutschland, in Basel wohnhaft. Vorkurs für Gestaltung und Studium des Lehramtes für Gestaltung und Kunst. Seit 2014 Arbeit als Lehrperson für Malen, Zeichnen und Textiles Gestalten, Leitung von Workshops zum Thema Natur und Landart. www.schicht-werk.ch
«Reloaded»
Stefano Devoti
Dieses Projekt basiert auf der starken Prägung der ausgewählten Stelle, wo ein Baum gefällt wurde. Die Arbeit orientiert sich an dieser Geste, deren Zeichen als skulpturale Erinnerung in der Landschaft verbleibt. Zweige einer Weide aus meinem Hof ergänzen den oberen Teil des in Engelberg gefällten Baums - eine Lebensverpflanzung. Das Volumen ist inspiriert von der Grundstruktur des Baumwachstums, dem Y, das durch einen dritten Zweig angereichert ist. Diese Dreier-Anordnung bezieht sich auf Fertigstellung, Renovierung und Evolution. www.stefanodevoti.eu
Biografie: Geboren in Borgo Val di Taro, IT. Kunstpraxis in Malstudio, Steinbruch, Metallgießerei, Druckerei, Holzatelier. Ausbildung an der Kunstakademie Libera del Nudo in Venedig. Seit 2001 div. Einzel- und Gruppenausstellungen seit 2001 vor allem in Europa und Asien. www.stefanodevoti.eu
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